Hollywood Glamour - 1920's Fashion Movie

www.glamourdaze.com

Do it yourself

Teil 1

 

SHOWstudio: Dasha Zhukova / Chloë Sevigny - Fashion Fetish

Direction: Dasha Zhukova; Performance: Chloë Sevigny, Derek Blasberg and Peter Brant II; Choreography: Mark Stuart; Costume design: Giovanna Battaglia; Production: Carisa Glucksman; Photography direction: Federico Cesca; Production design: Kate Rance; Hair: Ashley Javier ; Make-up: Michael Anthony; Music supervision: Carisa Glucksman

http://showstudio.com/project/fashion_fetish/dasha_zhukova

Die wilden Zwanziger - Dokumentation und Reportage

Arte wiederholt seine dreiteilige Filmreihe "Die wilden Zwanziger".

 

Berlin und Tucholsky 

 

Mittwoch, 03. August um 23:25 Uhr (52 Min.) 

Das Berlin der Zwanziger Jahre ist groß, jung und anonym. So grau die politische Wirklichkeit der Weimarer Republik ist, so glanzvoll sind ihre Kunst, Kultur und Wissenschaft. In diesen Jahren zählt u.a. Kurt Tucholsky zu den bedeutendsten Publizisten.

Beschreibung: Kurt Tucholsky und Lisa Matthias
Datum: 1929
Quelle: Sonja Thomassen
Urheber: Sonja Thomassen
Genehmigung: GNU-Lizenz für freie Dokumentation

Paris. Ein Fest fürs Leben

 

Mittwoch, 10. August um 23:45 Uhr (53 Min.)

Das Paris der Zwischenkriegsjahre ist intellektuell und künstlerisch so fruchtbar, dass in jenen "années folles", den verrückten Jahren, seine Trends von hier aus die ganze Welt beeinflussen ... Paris wird in den 20er Jahren zur Partystadt Europas. Warum war gerade Paris so wild und so inspirierend?

Description: Alice Prin (Kiki de Montparnasse) in the front row. 1920s, luncheon party at a Montparnasse café.
Date: 1920s
Source: www.flickr.com
Author: unknown photographer
Permission: public domain

Wien. Ein Tanz am Abgrund

 

Donnerstag, 11. August um 0:40 Uhr (53 Min.)

Wien feiert seine 20er Jahre. Dabei verdankt die Goldene Zeit der Shows und Partys ihr Entstehen zum großen Teil dem damals allgegenwärtigen Elend. Hungersnot, Arbeitslosigkeit und Krankheit prägen die Nachkriegszeit. Um ihren Sorgen zu entfliehen, wollen viele Menschen vor allem eines: leben und sich amüsieren.

Beschreibung: Strandredoute - Sofiensäle und Gänsehäufl 1924, Lithographie, 85 cm x 106 cm
Datum: 1924
Quelle: ÖNB Bildarchiv und Grafiksammlung (POR), Signatur PLA16308877
Urheber: Werbe-Werkstätten Bernd Steiner und K. Liebel, Wien 1924
Lizenz: gemeinfrei

Quelle: www.arte.tv 

Paperdolls

Teil 2

Ikonen der Zwanziger Jahre Teil 2:

Louise Brooks

Title: Louise Brooks
Creator: Bain News Service, publisher
Repository: Library of Congress
Digital ID: here
Rights Information:
No known restrictions on publication

Louise Brooks (*14. November 1906 in Cherryvale, Kansas; † 8. August 1985 in Rochester, New York; voller Name: Mary Louise Brooks), Tochter eines wohlhabenden Anwalts, trat schon als kleines Kind bei kleineren Veranstaltungen mit Tanzeinlagen auf, erhielt später professionellen Unterricht und stand als 11-Jährige im "Cherryvale Opera House" auf der Bühne. Nach dem Umzug der Familie nach Wichita besuchte sie kurz die dortige High School, und wurde dann 1922 Mitglied der "Denishawn Dance Company" in New York City. 1924 gab sie ihr Broadway-Debüt bei "George White's Scandals", gefolgt von einem Engagement als Tänzerin bei der Broadway-Produktion "Ziegfeld Follies". Dort wurde sie vom Produzenten Walter Wanger entdeckt und erhielt einen Vertrag bei Paramount über fünf Jahre, wo sie 1925 ihr Leinwanddebüt gab. Sie avancierte dann in zahlreichen Komödien als "Flapper" zum Stummfilmstar. In dieser Zeit soll sie auch eine Liebesbeziehung mit Greta Garbo unterhalten haben. Einen ihrer größten Erfolge hatte Brooks 1928 mit der Komödie "In jedem Hafen eine Braut (A Girl in every Port)" unter der Regie von Howard Hawks. 

Beschreibung: Louise Brooks in high school
Datum: 1922
Quelle: The Wichitan, yearbook of
Wichita High School, Wichita, Kansas
Urheber:
The senior class of 1922 of Wichita High School
Genehmigung: public domain

In diesem Film entdeckte sie Georg Wilhelm Papst und engagierte sie auf dem Höhepunkt ihrer US-Karriere – "Beggars of Life" wurde gerade Brooks' größter Publikumserfolg – nach Berlin. Unter Pabsts Regie spielte Louise Brooks die Lulu in der Frank Wedekind-Verfilmung "Die Büchse der Pandora" (1929). Der Film erregte vor allem auch durch seine Andeutungen einer lesbischen Beziehung großes Aufsehen.

Es folgte im gleichen Jahr "Tagebuch einer Verlorenen", bevor Brooks 1929 in Frankreich mit Pabst und René Clair "Prix de beauté (Preis der Schönheit / Miss Europa)" drehte.

Zurück in den Vereinigten Staaten, konnte die nur 1,57 m große Aktrice nicht mehr an ihre früheren Erfolge anknüpfen. Gründe dafür waren wohl ihre unangepassten Rollen, die sie in Europa verkörperte, wie auch ihre vertraglichen Auseinandersetzungen mit Paramount. Von ihrer ehemaligen Produktionsfirma wurde fortan das Gerücht verbreitet, dass die Stimme von Brooks nicht für den Tonfilm geeignet sei. 

Beschreibung: Photo of Louise Brooks from short
biographical sketch-book Stars of the Photoplay
Datum: 1930
Quelle: hier
Urheber: Photoplay Magazine
Genehmigung: hier

In der Folge erhielt sie nur noch wenige Rollen in einigen B-Filmen. Daraufhin kehrte sie Hollywood den Rücken, trat in Nachtclubs auf und arbeitete fürs Radio. 

1933 heiratete sie den Millionär Deering Davesund, trennte sich aber nach wenigen Monaten Ehe wieder von ihm.

Zwischen 1936 und 1938 spielte sie dann noch kleinere Rollen in vier Filmen, bevor sie als Verkäuferin nach New York ging und ihre Filmkarriere endgültig beendete.

Fast in Vergessenheit geraten, wurde Louise Brooks von französischen Filmhistorikern in den 1950er Jahren wiederentdeckt. Nachdem man eine Retrospektive ihrer Filme in der Cinémathèque Française zeigte, wurde sie zur Film-Ikone erklärt, deren Arbeit mit Marlene Dietrich und Greta Garbo vergleichbar sei. Dies führte auch zu einer Reputation in ihrem Heimatland, wo sie - ermutigt vom Filmkurator James Card - anfing, zu schreiben. Es folgten schonungslose Artikel über ihre eigene Karriere, das Starsystem in Hollywood

Beschreibung: Louise Brooks en Ford 

Sterling in The Show Off, Datum: 1926
Quelle: Transferred from nl.wikipedia
Uploader was Moviefan at nl.wikipedia
Genehmigung:
 Publiek Domein bevestiging

und andere Filmstars, darunter Lillian Gish, Humphrey Bogart, Greta Garbo, Charlie Chaplin oder W. C. Fields. 

Ihre gesammelten Aufsätze erschienen 1982 in dem Buch "Lulu in Hollywood", das ein Überraschungserfolg auf den Bestsellerlisten wurde. Zu sehen war Louise Brooks in den 1960er und 1970er Jahren auch noch in einigen TV-Dokumentationen.

Posthum wurde Louise Brooks, die bis zu ihrem Tod 1985 in Rochester im US-Bundesstaat New York lebte, von dem britischen Pop-Duo OMD geehrt. Deren Single "Pandora's Box" aus dem Jahr 1991 war eine einzige Hommage an den Stummfilmstar. Für das dazugehörige Musikvideo wurden Ausschnitte aus dem Film "Die Büchse der Pandora" verwendet.

Quelle: Wikipedia

Clara Rockmore und das Theremin

Google ehrt heute Clara Rockmore mit einem eigenen Google-Doodle. Anlass ist der 105. Geburtstag von Rockmore am 9. März. Doch wer war diese Frau?

Die als Clara Reisenberg geborene Musikerin dürften hierzulande die wenigsten kennen. Das Instrument, welches sie beherrschte, dürfte ebenfalls den meisten vom Namen her unbekannt vorkommen. Rockmore war eine Virtuosin am Theremin. Das Theremin ist das einzige Musikinstrument, das völlig ohne Berührung Klänge ertönen lässt.

Clara Rockmore: Meisterin am Theremin

Zunächst arbeitete sich die am im litauischen Vilnius geborene Clara in der Violine ein. Rockmore arbeitete mit Leon Theremin, dem Erfinder des Instruments, eng zusammen. Durch ihre Mitwirkung wurde das Gerät technisch verbessert und optimiert. Ihre musikalische Karriere startete Clara Rockmore auf einem Instrument, das Theremin eigens für sie anfertigte. Rockmore fokussierte sich auf die Wiedergabe klassischer Musikstücke und feilte dabei an verschiedenen Fingertechniken, um auch schnelle Musikpassagen am Theremin spielen zu können. Die Virtuosin verfügte über ein absolutes Gehör, welches ihr bei der Perfektion des Theremin-Spiels half. Das Theremin gilt als Wegbereiter für die spätere Erfindung des Synthesizers. Rockmore verstarb am 10. Mai 1998 in New York.

Clara Rockmore: Das Theremin-Doodle

Auf dem heutigen Google-Doodle könnt ihr selber das Theremin erklingen lassen. Heute gibt es anstelle eines statischen Motivs ein kleines, interaktives Spiel. Abgebildet ist die Künstlerin, neben ihr steht das Instrument. Nach einem Klick auf den Play-Button führt euch Rockmore in die Kunst des Theremin-Spielens ein. Ihr erhaltet drei Lektionen vorgesetzt, die ihr absolvieren müsst. Fahrt hierfür mit der Maus über die einzelnen Noten, wie vorher angezeigt.

Habt ihr die Aufgaben richtig erfüllt, erklingt ein Solo von Clara Rockmore in einer ausverkauften Halle. Habt ihr den Klängen gelauscht, könnt ihr selber am Theremin aktiv werden. Über das Zahnradsymbol in der linken unteren Ecke könnt ihr das Instrument euren Bedürfnissen nach anpassen. Habt ihr das Doodle heute verpasst oder wollt auch nach dem 9. März noch das Theremin online spielen, findet ihr dieses im Doodle-Archiv bei Google.


Quelle: Google

Text: giga.de

Charleston, Charleston...

Partyoutfit - Charleston, Charleston... von Auriane mit Artikeln von Vera Mont, zusammengestellt bei stylefruits.de

Veranstaltungstipp: Ausstellung

"Tanz auf dem Vulkan"

Das Berlin der 20er Jahre im Spiegel der Künste

© Stadtmuseum Berlin | Foto: Sandra Weller

„Tanz auf dem Vulkan“ ist nicht nur eine Berliner Filmproduktion aus dem Jahr 1938. Der Titel beschreibt auch wie kein zweiter Begriff das Lebensgefühl und die gesellschaftliche Situation in den Jahren ab 1920, insbesondere in der pulsierenden Metropole Berlin. Es war eine zerrissene Zeit zwischen Monarchie und Diktatur, zwischen Luxus und Elend, zwischen Krieg und Frieden. Doch angefeuert von den sozialen und politischen Verwerfungen der Weimarer Republik war es wie kaum eine andere Epoche auch eine Zeit überbordender Vielfalt in allen Bereichen der Kultur, wie die Ausstellung im Ephraim-Palais noch bis zum 31.01.2016 zeigt.

Hochkarätige Gesamtschau

© Stadtmuseum Berlin | Foto: Sandra Weller

Die Folgen der Novemberrevolution und die Krisen der Weimarer Republik ließen mit Beginn der zwanziger Jahre ein hedonistisches, hektisches, oft überdrehtes Lebensgefühl aufkommen. Es äußerte sich in der Jagd nach Unterhaltung, in den grotesken Tanzbewegungen des Charleston, im Exhibitionismus der Burlesque, im Spott des Cabaret, im kunterbunten Mix des Varieté oder im provozierenden Styling der „Neuen Frau“, kurz: im sprichwörtlichen Tempo der Großstadt. Berlin war plötzlich das Zentrum der Avantgarde auf allen Gebieten der bildenden, der angewandten und der darstellenden Künste.

Zu sehen sind, in einem umfassender Überblick über das kreative Schaffen dieser Epoche der nicht immer „Goldenen“ Zwanziger Jahre, Werke von Modeschöpfern, Grafikern, Fotografen, Kunsthandwerkern und Malern wie Otto Dix, George Grosz, Käthe Kollwitz, Max Beckmann und Wilhelm Lehmbruck. 

Breit gefächertes Begleitprogramm

 

© Stadtmuseum Berlin | Foto: Michael Setzpfandt

Breit gefächert ist auch das Programm rund um den „Tanz auf dem Vulkan“:
Stadtführungen laden ein zu einer Entdeckungsreise zu berühmten Straßen, Plätzen und Vierteln der Zwanziger.
Ein Symposium geht anhand von Beispielen aus Film, Ton und Tanz auf unterhaltsame Weise wichtigen Fragen rund um die Zwanziger Jahre nach.
Eine Stummfilmnacht in der Brotfabrik zeigt das Kino der Zwanziger Jahre.
Auf Freunde des gesprochenen Worts wartet als weiteres Highlight eine Hörspielnacht im Ephraim-Palais.

Das vollständige Begleitprogramm zur Ausstellung mit allen Terminen und Veranstaltungsorten im Überblick findet sich hier.

Quelle:

http://www.stadtmuseum.de/ausstellungen/tanz-auf-dem-vulkan

Paperdolls

Teil 1

Ikonen der Zwanziger Jahre Teil 1 :

Gloria Swanson

Beschreibung: Gloria Swanson in
"The Impossible Mrs.Bellew"
Datum: 1922
Quelle: The Silent Movie Blog
Urheber: Unbekannt

Gloria Swanson (bürgerlich Gloria May Josephine Svensson; *27.März 1899 in Chicago, Illinois; † 4.April 1983 in New York City) begann ihre Filmkarriere 1913 als Statistin bei der Gesellschaft Essanay. Dort lernte sie ihren ersten von insgesamt sechs Ehemännern, den bekannten Schauspieler Wallace Beery, kennen und übersiedelte mit ihm 1915 nach Hollywood.

1919 erhielt sie einen Vertrag bei der Paramount, wo sie rasch zu einem der größten Stars des Studios aufstieg.
Verantwortlich dafür war vor allem der Regisseur Cecil B. DeMille. In seinen „Salonkomödien“ setze er Swanson als selbstbewusste Frau der Gesellschaft ein, die eigene Ideen über Liebe und Ehe hat.

Beschreibung: Gloria Swanson in
"Why change Your Wife?"
Datum: 1920
Quelle: Frame or production still from the film
"Why Change Your Wife?"
Urheber: Unbekannt

Streifen wie "Why Change Your Wife" und "Male and Female", eine Version der Komödie "The Admirable Crichton", halfen mit, aus Swanson eine der glamourösesten Frauen der 1920er Jahre zu machen. Die Schauspielerin trat 1922 auch einmal gemeinsam mit Rudolph Valentino in dem von Sam Wood inszenierten Film "Beyond the Rocks" auf. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere verdiente sie 22.500 $ pro Woche und heiratete 1925 Henri de La Falaise, was ihr den Titel einer Marquise de la Falaise einbrachte. 

1926 verließ Gloria Swanson die Paramount und produzierte ihre Filme selbst, um sie über die Firma United Artists in den Verleih zu bringen. 

Beschreibung: Gloria Swanson in
'Don't Change Your Husband'
Datum: 1919
Quelle: Frame or production still from film
"Don't change your husband"
Urheber: Unbekannt

Ein solches Vorgehen war damals für große Stars durchaus üblich. Auch die Talmadge-Schwestern Norma und Constance, Charlie Chaplin, Corinne Griffith sowie Colleen Moore agierten damals als unabhängige Produzenten.

Die meisten der Filme waren finanziell erfolgreich. Die Dreharbeiten zum Film "Queen Kelly" unter der Regie von Erich von Stroheim gerieten jedoch 1928 zum Fiasko. Swanson erkannte während der Dreharbeiten, dass der Film in der ursprünglichen Version nie die Zensur passieren würde. Stroheim wurde entlassen, und auch ein eilig von Swanson selbst hergestelltes Ende konnte den Film nicht mehr retten. Das gedrehte Material landete im Archiv. Swanson und ihr damaliger Lebensgefährte Joseph P. Kennedy, der Vater des 35. Präsidenten der USA John F. Kennedy, mit dem sie zusammen einen Sohn hatte, verloren bei diesem Projekt angeblich 800.000 $.

Beschreibung: Gloria Swanson in
"The Impossible Mrs.Bellew"
Datum:1922
Quelle:imbd
Urheber: Unbekannt

Gloria Swanson gelang der Wechsel zum Tonfilm passabel, und sie wurde für ihren Auftritt in "The Trespasser" unter der Regie von Edmund Goulding für einen Oscar nominiert. 

Nach 1934 zog sich die Schauspielerin weitgehend vom Film zurück. Swanson spielte in der Zeit gelegentlich Theater und entwarf daneben eine eigene Serie von Kleidern. Sie arbeitete viel für das Radio und trat schon sehr früh im Fernsehen auf.
Eher als Verlegenheitslösung wurde Swanson 1950 von Billy Wilder in "Boulevard der Dämmerung" als vergessene Stummfilm-Diva Norma Desmond eingesetzt. Ihr gelang mit "Boulevard der Dämmerung" ein weiterer großer Erfolg, und sie wurde dafür zum dritten Mal für den Oscar nominiert. Danach war sie in lediglich drei weiteren Filmen sowie in einigen Fernsehproduktionen und Musicals zu sehen.

Quelle: Wikipedia

Daisy Buchanon

Partyoutfit - Daisy Buchanon von Auriane mit Artikeln von Esprit, zusammengestellt bei stylefruits.de